Enka

Der Begriff Enka (演歌) wurde ursprünglich verwendet, um politische Protestlieder aus dem späten 19. Jahrhundert zu bezeichnen; ab den 1960er Jahren bezog er sich jedoch auf japanische Popmusik in Moll, unbegleitet gesungen, im „Melisma“-Stil (wobei eine einzelne Textsilbe gesungen wird, während zwischen mehreren verschiedenen Noten in Folge gewechselt wird). Im Japanischen ist dieser Gesangsstil als „Kobushi“ bekannt. Einfacher ausgedrückt bedeutet dies, dass die Tonhöhe der Stimme des Sängers unregelmäßig schwankt; dies unterscheidet sich vom Vibrato, das in einem perfekt regelmäßigen Zyklus schwingt. Obwohl die Kobushi-Technik am weitesten mit Enka assoziiert wird, ist sie nicht auf Enka beschränkt, da sie auch im italienischen Lied „Santa Lucia“ zu hören ist. Der „Kobushi“-Gesangsstil entwickelte sich in den späten 1930er Jahren und wurde von schottischen, irischen, italienischen und russischen Volksmelodien, Chanson und Big Band beeinflusst, sowie von japanischen Musikkulturen. Koga Masao, ein sehr beliebter und einflussreicher Komponist, der hauptsächlich in den späten 1930er und 40er Jahren aktiv war, begann, buddhistische „Shoumyou“-Gesangsstile in seine Lieder aufzunehmen, weil sein Plattenlabel ihn bat, populärere Musik zu produzieren; dieser Shoumyou-ähnliche Gesang ist Kobushi-ähnlich. Als sich das aufkommende Genre jedoch entwickelte, entfernten sich die Gesänge von Shoumyou und näherten sich dem „modernen“ Typ von Kobushi. Die westliche Musikskala hat 7 Noten, die bekannten „Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti“, aber die native japanische Skala hat nur 5: „Do-Re-Mi-So-La“. Aus diesem Grund kann die japanische Skala als „ヨナ抜き“ (Yona-nuki: „Yo“ bedeutet 4, „Na“ bedeutet 7, „Nuki“ bedeutet „ohne“) bezeichnet werden: Es bedeutet, dass Noten vier und sieben in der westlichen Skala „entfernt“ werden. In den 1950er bis 1970er Jahren festigten Künstler wie Misora Hibari, Kitajima Saburou, die Stellung von Enka in der japanischen Popmusik (manchmal mit Liedern, die rückwirkend als „Enka“ bezeichnet werden mussten), aber nach den 1970er Jahren sank der Marktanteil von Enka erheblich, auch wenn namhafte Künstler in den 80er Jahren und darüber hinaus weiterhin Hits erzielten. Oft werden Enka verwandte Genres wie „盛り場ポップス“ (Sakariba Pops / Bar Pops) und „ムード歌謡“ (Mood Kayou) verwechselt. Einige Labels versuchten sogar, diese (oft kurzlebigen) Subgenres als Marketingstrategie zu etablieren. RCA und Nippon Crown waren besonders dafür bekannt; RCA bewarb Fuji Keiko, Uchiyamada Hiroshi & his Cool Five und Kaji Meiko als „Enka“-Künstler, obwohl sie streng genommen Enka-beeinflusste Kayoukyoku-Lieder sangen. (Nicht, dass die meisten Leute besonders daran gestört wären.) Ein weiteres ähnliches Genre ist das Nagashi-uta, ein Subgenre von Liedern mit dunkleren Themen, das ebenfalls von traditioneller japanischer Musik beeinflusst ist; dies erlebte eine Wiederbelebung mit der Popularität von Folk-Rock in den 1960er und 70er Jahren. Andere musikalisch verwandte Kanji, die „Enka“ ausgesprochen werden, verwirren gelegentlich auch den naiven Leser. „艶 歌“ bedeutet „sexy, betörend, üppig“ und wird gelegentlich in leicht zugänglichen „Pornogroove“-artigen Kayoukyoku-Alben verwendet (die oft Enka-beeinflusst sind, aber meist keinen Kobushi-Gesangsstil oder überhaupt keine Gesang enthalten). „怨歌“ wird selten verwendet, aber es bedeutet „Lied des Grolles“; das Lied des Grolles hat sehr dunkle oder negative Themen und ist im Enka-Stil gehalten, fällt aber möglicherweise nicht unter den formalistischen Enka-Schirm. Das „Lied des Grolles“ war in den 60er und 70er Jahren sehr beliebt als Ausdruck der Wut der japanischen Jugend gegen den Japan-US-Sicherheitsvertrag und den Vietnamkrieg. Ein dritter Kanji-Satz ist „援歌“ oder „Anfeuerungslied“, das im Allgemeinen Enka-ähnlich ist, aber in einer fröhlichen Dur-Tonart und in einem schnelleren „Marsch“-Tempo gesungen wird, oft mit Begleitsängern, wie Suizenji Kiyokos „三百六⼰五歩のマーチ“.