Funkot / Hardfunk ist ein schnelles & pumpendes Dance-Musikgenre, das aus Indonesien stammt und dort Anfang der 2000er Jahre ein Publikum zu gewinnen begann. Seine Hauptmerkmale sind funky Drum-Patterns, pumpende Basslines, atmosphärische Synthesizer und eine starke Verwendung von Sprachsamples. Ein weiteres gemeinsames Merkmal ist der Groove-Flow, der der lokal beliebten Dangdut-Musik, die ebenfalls aus Indonesien stammt, recht ähnlich ist. Funkot/Hardfunk entstand ursprünglich als Experiment einiger indonesischer DJs/Produzenten der frühen Generation wie Jockie Saputra, Krazy Sandy & Tommy Fans. Jockie Saputra zeigte mit seinen kreativen Live-Mixing- und Loop-Sampling-Fähigkeiten eine frühe Funkot-Form, die er zum Beispiel Mitte der 1990er Jahre mit einem Live-Remix von „Kolam Susu“ präsentierte. Später würde er viele populäre Dub-, Soulfull- und Classic House-Musik entweder live oder digital remixen, um sie „funkiger“ oder „urbaner“ klingen zu lassen. Tommy Fans & Krazy Sandy sind vor allem für mehrere Originaltracks mit einem einzigartigen Beat-Modell (später eines der grundlegenden Funkot-Beat-Modelle) wie „Lenong Groove“ & „Soon Da“ bekannt. Tommy Fans war zu dieser Zeit der am weitesten fortgeschrittene und professionell ausgestattete Musikschöpfer in Indonesien. Viele zukünftige Produzenten sahen zu diesen frühen Legenden als ihre Inspirationen und auch Mentoren auf. Mit dem Aufkommen von Hard House und Hard Trance in Indonesien in den späten 1990er Jahren wurde schnelle & kraftvolle Dance-Musik immer populärer als konventionelle House-Musik. In dieser speziellen Periode modifizierten einige kreative Produzenten wie C2 häufig mehrere Teile eines populären Clubsongs (z.B. den Refrain), indem sie das übliche 4/4-Kick-Pattern durch ein funky Drum-Pattern ersetzten und manchmal auch die Bassline im Dangdut-Stil änderten. Diese Remix-Methode erwies sich bei den meisten indonesischen Partygängern der damaligen Zeit aufgrund ihres kulturell vertrauten Klangergebnisses als sehr beliebt. Diese Modifikation erstreckte sich im Laufe der Zeit von partiell bis hin zu schließlich ganzen Liedern, die verschiedene Sample-Materialien aus vielen klassischen Hits wie Percussion-Loops, Instrumentals und Sprachphrasen verwendeten, was es zu einem neuen, einzigartigen Bootleg-Genre machte. Obwohl einige DJs diese Art von Musik immer noch als „House Music“ oder „Funky House“ bezeichnen, erkannten die meisten Indonesier dieses Genre als „Funky Kota“ oder einfach „Funkot“ aufgrund seines Ursprungs der Popularität (und der Produzenten) im „Kota“-Viertel in Jakarta, dem Zentrum für Dance Music & Nachtleben der Stadt. Heutzutage werden jedoch auch alternative Namen wie „Hardfunk“ oder „Funkcore“ verwendet, die das Wort „Kota“ eliminieren und somit eine stärkere Beziehung zum tatsächlichen Inhalt anstelle eines geografischen Bezugs herstellen. Da allgemeine Clubtracks in den frühen 2000er Jahren einen universellen Tempo-Bereich (ca. 140 BPM – 160 BPM) hatten, konnte technisch fast jeder Song zu einem Clubtrack remixed werden. Und da Funkot insbesondere nicht an die Merkmale eines bestehenden Genres gebunden war, war es eine vielseitigere und interessantere neue Option für einen Remix. Viele Amateur- und bereits etablierte Produzenten wendeten den Funkot-Remix auf verschiedene Pop-Hits der damaligen Zeit an und überarbeiteten auch klassische Dance-Hits, was von der Menge mit überwältigend positiver Resonanz aufgenommen wurde. Das Tempo selbst stieg jedes Jahr weiter an (beeinflusst hauptsächlich von der boomenden & Popularität von Ecstasy, was den Benutzer immer schneller und härter gehen ließ), bis es in seinem aktuellen Zustand 180 BPM als Grundtempo erreichte und manchmal einen 130 BPM Downtempo-Abschnitt enthielt, wenn das Remix-Material nicht perfekt in 180 BPM passte. Obwohl die meisten frühen Funkot-Produktionen nach heutigen Maßstäben als ziemlich schlecht angesehen wurden (sowohl in technischer als auch in kreativer Hinsicht), hinderte dies den Trend nicht daran, in Indonesien bis etwa 2010 weiterhin massiv an Popularität zu gewinnen. Das Genre selbst verändert sich ständig und adaptiert viele neue Musiktrends aus aller Welt, wobei sein führender Pionier Jockie Saputra mit seinem ikonischen pumpenden Percussion-Sound und fetten Bassline-Stil sein erster Hauptentwickler wurde. Weitere Vordenker des Genres sind einige der kreativsten Köpfe in der indonesischen Funkot-Szene wie DJ Abaz, DJ Andi, DJ Ronny, DJ Roy B, DJ Apin, DJ Nicko, DJ Dealy und viele mehr (später auch ihre Protegés), die dazu beitrugen, das Genre in ihrem jeweiligen unverwechselbaren Stil und ihren Merkmalen zu entwickeln. In ihren Händen erreichte das Genre seinen Höhepunkt an Popularität und kreativer Leistung. Leider wurde dieses Genre bis dahin außerhalb Indonesiens hauptsächlich aufgrund schlechten Managements und mangelnder ordnungsgemäßer Promotionsfähigkeiten der Produzenten nicht anerkannt. In den meisten Fällen veröffentlichten viele unabhängige Personen ihre eigenen Tracks oder Remixe selbst, selbst die offiziell von Plattenlabels veröffentlichten wurden nicht sehr gut vertrieben oder beworben. Dies führte zu einer Verschlechterung der Produktionsqualität und des Images. In jüngster Zeit begannen das Genre aufgrund der umfangreichen Bemühungen einer gut durchdachten Promotion und konstruktiven Interaktionen zwischen einigen indonesischen Funkot-Pionieren und anderen Produzenten weltweit bereits, von mehreren kleinen Gemeinschaftsgruppen in verwandten Ländern wie Japan, Indien, den USA, Myanmar usw. anerkannt zu werden, und bisher erhielt es im Allgemeinen positive Reaktionen. Ironischerweise scheint es in einigen Ländern zu blühen, während es in seinem eigenen Ursprungsland Indonesien tatsächlich an Popularität verliert. Die Hauptursache neben der Einführung neuer frischer Genres ist, dass Funkot von den meisten Indonesiern als veraltet angesehen wird, nachdem es mehr als 10 Jahre ausgestrahlt wurde, während es in anderen Ländern immer noch etwas Frisches und Aufregendes ist. Einige Produzenten aus anderen Ländern produzieren sogar aktiv ihre eigene Version von Funkot. Das Licht mag zu Hause bereits zu verblassen begonnen haben, aber die Geschichte beginnt an anderen Orten gerade erst. Für all die kreativen Köpfe überall sind die Grenzen dessen, was dieses Genre leisten kann, endlos. Für diejenigen, die ihre Karriere von Anfang an jahrzehntelang der Entwicklung und Förderung dieses Genres bis zu diesem Punkt gewidmet haben, wird es sicher immer einen besonderen Platz in ihren Herzen haben.