Swing

Der Swing-Stil entwickelte sich in den 1930er Jahren und sollte nicht für frühere Aufnahmen wie den Jazz der 1920er Jahre verwendet werden. Obwohl der Swing-Stil seine Wurzeln in den 1920er Jahren hat, als sich der Jazz durch das Aufkommen von Musikern wie Louis Armstrong entwickelte, dauerte es einige Zeit, bis sich die vielen verschiedenen regionalen Jazzstile, die typisch für die 1920er Jahre waren, zu dem einheitlicheren und anspruchsvolleren Stil entwickelten, der als Swing bekannt ist. Schließlich brachte der „Swing-Hype“ Mitte der 1930er Jahre, als Big Bands wie Benny Goodman bei jüngeren Tänzern enorm populär wurden, den Jazz in den Mainstream. Von diesem Zeitpunkt an kann der Swing-Stil auf viele Jazz-Aufnahmen angewendet werden, und obwohl die Meinungen darüber, wie man Swing definiert, offensichtlich variieren, wird er am typischsten durch die vielen kleinen Jazz-Gruppen verkörpert, die ab den 1930er Jahren Aufnahmen machten (Beispiele sind Fats Waller & His Rhythm, Wing Manone’s Orchestra, Lionel Hampton’s Orchestra und die vielen Aufnahmen des Benny Goodman Trio/Quartett/Sextet). Der Swing-Stil entstand in den USA, wurde aber schnell von Musikern weltweit aufgegriffen, die Aufnahmen in ihren eigenen Ländern machten (britische Beispiele wären Joe Daniels & His Hot Shots oder Nat Gonella & His Georgians). Obwohl viele Mitglieder der kleinen Swing-Gruppen in Big Bands arbeiteten, sind die beiden Stile unterschiedlich. Eine Big Band war per Definition ein großes Orchester von mindestens 12 Musikern (und oft mehr), während eine typische Swing-Gruppe der 1930er Jahre normalerweise ein Trio, Quartett oder Sextett war und die meisten Swing-Aufnahmegruppen aus höchstens 7 oder 8 Musikern bestanden. Ein nützlicher Unterschied ist, dass eine Big Band Solisten im Kontext von engen Arrangements mit ganzen Orchestersektionen wie den Blechbläsern oder Holzbläsern (getrennt oder zusammen) präsentierte, während eine Swing-Gruppe stärker darauf ausgerichtet war, die Musiker als Solisten mit der Begleitung einer Rhythmusgruppe hervorzuheben. Natürlich enthielten Big Band-Aufnahmen in einigen Fällen ausgiebig Solisten, während kleine Band-Swing-Aufnahmen manchmal sowohl Sektionen als auch Soli enthielten – so dass es nicht immer eine klare Unterscheidung gibt. Der Swing-Tag wird jedoch am nützlichsten für Aufnahmen angewendet, die einen oder mehrere Jazz-Solisten ausgiebig (insbesondere im Kontext kleiner Gruppen) präsentieren. Der Swing-Stil war in den 1930er und 1940er Jahren am populärsten, aber Swing-Aufnahmen wurden auch lange nach dieser Zeit noch gemacht. Meistens wird Swing mit Instrumentalaufnahmen assoziiert (obwohl einige kleine Band-Swing-Aufnahmen auch Gesang enthielten), jedoch wurde ab den 1940er Jahren die Rolle von Jazz- oder Jazz-beeinflussten Sängern dominanter, und Swing kann in einigen Fällen auch mit Aufnahmen von Pop-Sängern wie Ella Fitzgerald und Nat King Cole assoziiert werden. Bereits in den 1930er Jahren vermischte sich Swing mit anderen Genres, um neue Musikstile zu schaffen. In der Country-Musik führten Künstler wie Bob Wills viele Elemente des Swing zusammen mit Blues ein, um ein Genre namens Western Swing zu schaffen. Im Blues-Stil gab es Gruppen, die Elemente des Swing in ihre Aufnahmen aufnahmen, wie die Harlem Hamfats. Gypsy Jazz ist ein Stil, der auf dem String Jazz der Aufnahmen von Venuti und Lang basiert. Swing-Revivals gab es periodisch von den späten 1960er bis in die 2000er Jahre. In den späten 1980er Jahren (bis in die frühen 1990er Jahre) entstand ein trendigerer, urbanerer Swing-Beat namens New Jack Swing, angeführt von Teddy Riley. In den späten 1990er Jahren und bis in die 2000er Jahre gab es ein Swing-Revival, angeführt von Squirrel Nut Zippers, Brian Setzer, Big Bad Voodoo Daddy und Lavay Smith.