Lounge

Lounge-Musik ist eine Art von Easy Listening Musik, die in den 1950er und 1960er Jahren populär war. Sie kann darauf abzielen, bei den Zuhörern das Gefühl zu erzeugen, an einem Ort zu sein, gewöhnlich mit einem ruhigen Thema, wie einem Dschungel, einem Inselparadies oder dem Weltraum. Das Spektrum der Lounge-Musik umfasst von Beautiful Music beeinflusste Instrumentalstücke, moderne Electronica (mit Chillout- und Downtempo-Einflüssen), während die thematische Ausrichtung auf ihre kulturellen Elemente des Retro-Space-Age erhalten bleibt. Die früheste Art von Lounge-Musik erschien in den 1920er und 1930er Jahren und war als Light Music bekannt. Im 21. Jahrhundert kann der Begriff Lounge-Musik auch verwendet werden, um die Arten von Musik zu beschreiben, die in Hotels (die Lounge, die Bar), Casinos, Supermärkten, verschiedenen Restaurants und Pianobars gespielt werden. **Retrospektive Verwendung** Exotica, Space Age Pop und einige Formen der Easy Listening Musik, die in den 1950er und 1960er Jahren populär waren, werden heute weitläufig als Lounge bezeichnet. Der Begriff Lounge taucht in textuellen Dokumentationen der damaligen Zeit, wie dem Billboard-Magazin oder Langspielplatten-Covern, nicht auf, wurde aber retrospektiv angewendet. Während Rock and Roll im Allgemeinen vom Blues und Country beeinflusst wurde, stammte Lounge-Musik aus dem Jazz und anderen musikalischen Elementen, die aus Traditionen auf der ganzen Welt entliehen wurden. Exotica von Künstlern wie Les Baxter, Martin Denny und Arthur Lyman verkaufte während ihrer Blütezeit Millionen von Platten. Sie kombinierte außerhalb der USA beliebte Musik, wie verschiedene lateinamerikanische Genres (z. B. Bossa Nova, Cha-Cha-Cha, Mambo wie in Cal Tjaders feinen Latin-Jazz-Arbeiten), polynesische, französische usw. zu einem entspannten, angenehmen Klang. Solche Musik konnte bestimmte Instrumente überbetonen (z. B. ein polynesisches Lied könnte ein exotisches Schlagzeugarrangement mit Bongos und Vokalisten, die wilde Tiere imitieren, enthalten). Viele dieser Aufnahmen wurden so dargestellt, als stammten sie aus exotischen fernen Ländern, wurden aber in Wahrheit in Hollywood-Aufnahmestudios von erfahrenen Sessionmusikern aufgenommen. Ein weiteres Genre, Space Age Pop, imitierte die damaligen Weltraum-Soundeffekte und spiegelte das öffentliche Interesse an der Weltraumforschung wider. Mit dem Aufkommen der Stereo-Technologie nutzten Künstler wie Esquivel räumliche Audiotechniken vollständig aus und erzeugten mit seinem Orchester sausende Geräusche. Allmusic beschreibt Lounge als weniger „abenteuerlich“ als Exotica oder Space Age Pop, aber nicht so „verwässert“ wie Muzak. „Stattdessen nahm es die Mittelposition ein und sprach Fans von traditionellem Pop sowie Space Age Pop an.“ Ein Großteil der Lounge-Musik war rein instrumental (d. h. kein Hauptgesangsteil, obwohl es kleinere Gesangsteile geben konnte). Manchmal war diese Musik Filmmusik oder Titelmelodien von Fernsehsendungen, obwohl solche Musik unabhängig von anderen Unterhaltungsproduktionen produziert werden konnte. Diese Instrumentalstücke konnten mit einem Orchesterarrangement oder mit einem Instrumentenarrangement produziert werden, das dem im Jazz sehr ähnelt, oder sogar dem Rock and Roll, wie der Hammond-Orgel oder der E-Gitarre. **Lounge-Sänger** Die „Swing“-Musik der Ära wird ebenfalls als „Lounge“ betrachtet und bestand aus einer schmalzigen Fortsetzung der Swing-Jazz-Ära der 1930er und 1940er Jahre, jedoch mit einem stärkeren Fokus auf den Sänger. Die legendäre Rat Pack von Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis Jr. sowie ähnliche Künstler wie Bobby Darin, Jackie Gleason, Wayne Newton, Louis Prima, Sonny King und Sam Butera sind bemerkenswerte Beispiele. Die Musik von Burt Bacharach wurde bald Teil des Repertoires vieler Lounge-Sänger. Solche Künstler traten hauptsächlich in ausgewählten Lounges in Las Vegas Casinos auf. Dokumentierte Pioniere der Las Vegas Clubszene, das Mary Kaye Trio, waren in den frühen 50er Jahren die Ersten. Lounge-Sänger haben eine lange Geschichte, die bis in die Jahrzehnte des frühen 20. Jahrhunderts zurückreicht. Der etwas abfällige Begriff Lounge Lizard wurde damals geprägt, und weniger bekannte Lounge-Sänger wurden oft als Dinosaurier vergangener Epochen verspottet und für ihre schmeichelnde Darbietung von Standards parodiert. In jedem Fall werden diese Lounge-Sänger, die vielleicht in einem Hotel oder einer Cocktailbar auftreten, gewöhnlich von ein oder zwei anderen Musikern begleitet, und sie bevorzugen Cover-Songs, die von anderen komponiert wurden, insbesondere Pop-Standards, viele aus der Zeit von Tin Pan Alley. Viele bekannte Künstler begannen ihre Karriere als Lounge-Sänger und -Musiker. Obwohl er behauptet, nicht sehr lange gearbeitet zu haben, arbeitete Billy Joel als Lounge-Musiker und schrieb das Lied „Piano Man“ über seine Erfahrung. Nicht alle Lounge-Sänger singen jedoch Lounge-Musik. **Wiederaufleben** Lounge entstand in den späten 1980er Jahren als liebevolle Bezeichnung jüngerer Fans, deren Eltern in den 1960er Jahren solche Musik gehört hatten. Es erlebte in den 1980er und 1990er Jahren ein Wiederaufleben an Popularität, angeführt zunächst von ikonischen Figuren wie Buster Poindexter und Jaymz Bee. In Japan wurde der Produzent Yasuharu Konishi durch seine Arbeit mit Pizzicato Five populär und gilt oft als „Pate des Shibuya-kei“, einem Genre, das größtenteils von der Lounge-Musik der 1960er Jahre abgeleitet ist. In den frühen 1990er Jahren war das Lounge-Revival in vollem Gange und umfasste Gruppen wie Combustible Edison, Love Jones, The Cocktails, Pink Martini, the High Llamas, Don Tiki und Nightcaps. Die Alternative-Band Stereolab zeigte den Einfluss von Lounge mit Veröffentlichungen wie ihrer 1993er EP Space Age Bachelor Pad Music und ihrem 1997er Album Dots and Loops, und 1996 begann Capitol Records, die Ultra-Lounge-Serie von Lounge-Musik-Alben herauszugeben. Der Lounge-Stil stand in starkem Kontrast zur Grunge-Musik, die die damalige Zeit dominierte. Diese Gruppen trugen Anzüge und spielten Musik, die von früheren Werken von Antônio Carlos Jobim, Juan García Esquivel, Louis Prima und vielen anderen inspiriert war. In den 2000er Jahren haben Richard Cheese und Lounge Against the Machine zu diesem Wiederaufleben beigetragen, indem sie (oft profane) Hit-Songs anderer Genres (hauptsächlich Metal und Hip Hop) im Stil eines Lounge-Sängers coverten. Im Jahr 2004 veröffentlichte die Pariser Band Nouvelle Vague ein selbstbetiteltes Album, auf dem sie Songs aus den 80er-Jahren-Post-Punk- und New-Wave-Genres im Stil von Bossa Nova coverten. Andere Künstler haben Lounge-Musik auf neue Höhen gebracht, indem sie Rock mit Pop neu kombinierten, wie Jon Brion, The Bird and the Bee, Triangle Sun, Pink Martini, die Buddha-Lounge-Serie und die Stammgäste des Café Largo. Der Film The Rise and Fall of Black Velvet Flag (2003) ist ein Dokumentarfilm über drei ältere Punkrocker, die eine Lounge-Punk-Band gründeten. **Im Film** Im Film The Blues Brothers von 1980 waren die meisten Mitglieder der Band auf Auftritte als „Murph and the Magictones“ (Headliner in einem Holiday Inn) reduziert, nachdem der Bandleader Jake Blues ins Gefängnis gekommen war. Als die Band eine Pause macht, um mit Jake und seinem Bruder Elwood zu sprechen, schaltet Murph eine Muzak-Version von „Just the Way You Are“ ein, gespielt von Billy Joel, einem ehemaligen Lounge-Musiker selbst. Später, als Jake und Elwood in einem Aufzug sind, ist Jobims „The Girl from Ipanema“ auf Muzak zu hören. Der Film The Fabulous Baker Boys von 1989 zeigte Jeff Bridges, Beau Bridges und Michelle Pfeiffer als erfolgreichen Lounge-Act. Der Film Swingers spielte während des Lounge- und Swing-Revivals Mitte der 1990er Jahre in Los Angeles und zeigte legendäre Künstler wie Dean Martin, Louis Jordan und Tony Bennett sowie moderne Lounge-Acts wie Love Jones, Joey Altruda und Big Bad Voodoo Daddy. Der Soundtrack des Anthologiefilms Four Rooms von 1994 besteht aus Lounge-Musik. **Comedy** Andy Kaufman schuf eine Figur namens Tony Clifton. Eine Parodie auf Showbusiness-Anspruch und -Exzess, ist Clifton untalentiert, faul (oft kümmert er sich nicht darum, sich an die Worte der Lieder zu erinnern) und beleidigt sein Publikum. Bill Murray spielte auch einen besonders schlechten Lounge-Sänger in Saturday Night Live, Nick The Lounge Singer, bekannt dafür, seine eigenen Texte zum John Williams-Thema von Star Wars zu liefern und eine übertriebene Version des Morris Albert-Hits „Feelings“ aufzuführen. Später spielten Will Ferrell und Ana Gasteyer ein albernes verheiratetes Duo von Lounge-Musikern, aber an unwahrscheinlichen Orten wie Highschool-Tanzveranstaltungen. Ein Teil des Humors ergab sich aus der unpassenden Anwendung ihres „nerdigen“ und veralteten Stils auf Aufführungen aktueller Pop-Musik-Hits. Die britischen Komiker Mel Smith und Griff Rhys Jones traten als kitschiges Keyboard- und Bass-Duo während der Abspann einer Serie ihrer langjährigen Sketch-Show auf. Richard Cheese und The Lounge Kittens sind darauf spezialisiert, Lounge-artige Arrangements aktueller populärer Rock-, Metal- und Hip-Hop-Songs zu spielen, gesungen in einem croony traditionellen Swing-Gesangsstil, der eine elegante Jazz-Behandlung der Musik mit oft profanen und anzüglichen Texten kontrastiert, um eine humorvolle Dissonanz zu erzeugen.